‘메가믹스(MEGAMIX)’ – 무질서의 균형을 응시하는 디지털 아트의 연대기. 모든 세계는 시작과 종말을 가졌다. 하지만 그 가운데 숨 쉬는 혼돈은 언제나 새로운 질서를 예비한다. 이 작품은 2011년 ‘Seoul Fringe Festival 8월에 첫선을 보인 이래, 디지털 테크놀로지와 댄스 퍼포먼스를 교차하며 관객의 감각을 끊임없이 자극해 왔다.
메가믹스의 시놉시스는 간결하다. 질서와 무질서, 생성과 파괴가 맞닿은 지점. 인간의 무분별한 질서가 지구를 파괴할 때, 다시 단 몇몇의 인간들이 재탄생을 꿈꾼다. 이 서사는, 단순히 미래학적 디스토피아를 그리는 것이 아니다. 그것은 무한 반복 속에서 ‘인간과 디자인, 그리고 디지털의 얽힘’을 신체로, 동작으로, 관계 이미지로 체험하는 실험이다.
2011년 첫 공연에서는 물리적인 무대와 디지털이 결합한 언어를 탐색했다. 미디어 아트와 조명, 사운드, 그리고 공간예술이 춤과 만나 무대 위에 켜켜이 쌓이며 관객의 시선을 붙잡았다.
그리고 2025년을 맞이한 메가믹스는 더 탄탄한 아트워크 준비를 하고 있다. 프로그래밍된 이미지가 순수히 댄스 퍼포먼스와 결합되어 멀티 레이어 시스템을 구축한다. 댄서의 몸은 CG 텍스처와 대비되며, 현실과 가상경계는 흐려진다.
이 공연은 ‘한 편의 영화 같은 디지털 아트 댄스 퍼포먼스’다. 가상공간의 이미지가 시각적으로 구현되자, 무대 위의 세계는 시공간의 제약을 벗어나고, 관객은 시간과 공간의 경계를 모호하게 체험한다. 2011년의 실험적 움직임과 2025년의 고도화된 디지털 퍼포먼스는, 그 사이 긴 시간 동안 분절된 디지털 인프라 변화를 대리한다. 작품 속 음향효과 하나, 모션 그래픽 하나, 프로젝션의 깊이 하나가 곧 사회적·기술적 맥락의 증거다.
그 무엇보다 메가믹스는 디자인과 기술이 댄스 퍼포먼스와 대화를 나누는 자리를 제안했다. 이 분위기를 만들어낸 것은, 단순한 장비가 아니라 그것들을 조율하는 인간의 감각이었다.
‘인간과 기술의 상호작용’이 중심축이다. 테크놀로지는 도구이자 창작의 확장이 되었고, 크리에이티브는 콘셉트이자 미래 예술의 파란불이 되었다.
서울프린지페스티벌은 비주류예술의 등용문이었으나, 메가믹스는 그 안에서 중심축의 무게를 지녔다. 관객은 화면을 뚫고 보이는 무대 위의 몸짓, 그리고 몸짓을 뚫고 흩어지는 조명 디자인 앞에서 자신의 몸과 감각을 분해당했다. 익숙하던 무대를 잃는 듯하지만, 동시에 새로운 차원의 시각미를 마주하며 창작공간의 문턱을 없앴다.
2011년 “프린지의 메가믹스는 변혁의 씨앗이었다”라고 한다면, 2025년 “메가믹스는 이제 소명이 되었다”라고 말할 수 있다. 예술이란 질서를 해체하고 무너지게 만드는 도구였으나, 여기서는 무너진 뒤 재조립되는 구조로 제시된다. 인간은 혼돈 속에서 스스로를 찾고, 기술은 그 길을 안내한다.
